Le cadrage définit les limites du cadre de votre image. Il est déterminé par plusieurs choses : le format d’image que vous choisissez (format carré 1:1, classique 3:4 ou 3:2, cinéma 16:9), mais aussi par l’orientation horizontale ou verticale, par votre angle de vue (grand angle, zoom), mais surtout par votre point de vue et la façon dont vous souhaitez inscrire votre sujet dans l’image. Le cadrage ne se limite donc pas à un seul aspect, mais à plusieurs variables que l’on peut changer pour faire évoluer ses images.
Donner une notion d’échelle
Il n’est pas toujours évident de rendre compte de la grandeur de certains paysages ou lieux en photographie. Pour accentuer cette impression visuelle et la faire ressortir en image, vous pouvez tout simplement attendre (ou l’ajouter vous-même) qu’un élément s’intègre dans votre cadre. Cela rend plus évidente cette notion d’échelle. Il s’agit alors d’adapter sa composition et d’incorporer un bâtiment, un individu, un élément naturel ou tout autre sujet capable de rendre compte de la taille et de la grandeur de ce que vous voyez.
Pour la première photo, j’ai profité de l’arrivée de cette personne pour rendre compte de la grandeur de cette souche et du décor qui l’entoure.
Le banc et la personne assise permettent de mieux rendre compte de la taille du décor qui l’entoure, de cet arbre très imposant et de la distance par rapport à la ville au loin. C’est simple, mais efficace. J’ai d’ailleurs volontairement intégré l’arbre sur la droite pour accentuer cet effet d’échelle.
Jouer avec les plans et la profondeur de champ
Jouer avec les plans et la profondeur de champ est un bon moyen de dynamiser ses images. Pour cela, aidez-vous d’éléments naturels à positionner au premier plan. Assurez-vous ensuite d’effectuer la mise au point sur le sujet principal. Sur un Samsung Galaxy S21, comme de nombreux smartphones, il suffit d’appuyer à l’endroit ou vous désirez faire la mise au point pour la verrouiller. L’élément au premier plan, très proche de vous, sera alors flouté et apportera beaucoup de profondeur à votre image. Dans l’image suivante, nous aurions pu nous contenter d’un cliché de la ville au loin, sans obstacle, mais il faut parfois les ajouter volontairement et jouer avec pour réaliser un cadrage plus original et plus attrayant pour l’œil.
Lorsque l’on se positionne simplement face à son sujet principal, on obtient souvent des images plates et banales. Se déplacer autour d’un élément ou d’un paysage peut nous permettre de réaliser de meilleures images et d’opter pour des angles de vue moins classiques. Ces points de vue différents amènent plus de profondeur à votre image, comme pour l’exemple suivant. Au lieu de photographier la mer et la ville illuminée directement face à moi, j’ai opté pour un cadrage un peu plus en hauteur et éloigné. En premier plan : le bord du chemin puis la piscine ouverte enneigée avec ses lampadaires qui amènent naturellement l’œil jusqu’à la ville et qui apportent plus de lumière à l’image générale.
Il faut parfois s’éloigner des choses pour mieux les percevoir, notamment pour la réalisation de photographies de paysages. Et même si vous n’avez pas trouvé de meilleurs points de vue en faisant le tour de votre sujet, vous aurez au moins pris le temps de l’analyser pour en tirer le meilleur. Utiliser le zoom est également un bon moyen d’obtenir de nouveaux points de vue. Celui-ci du Samsung Galaxy S21 permet un agrandissement x3.
Réaliser une mise en abyme (le cadre dans le cadre)
Bien cadrer, c’est aussi observer le paysage qui vous entoure, les éléments environnants pour analyser tout ce qui pourrait vous permettre de réaliser une meilleure photo. Parfois, la nature se suffit à elle-même et vous apportera les éléments nécessaires pour adapter votre cadrage. Ainsi, en jouant sur les cadres naturels proposés par votre environnement, vous pouvez réaliser de belles mises en abyme. Il faut parfois un peu de temps avant de trouver les bons éléments et les bonnes formes, mais c’est justement un très bon exercice de composition pour votre œil et pour votre future image. N’hésitez pas à tester plusieurs angles de champ et plusieurs cadrages pour vous assurer plus de réussite. Plus essentiel encore, rapprochez-vous au maximum des éléments avant pour accentuer la mise en abyme.
L’option de la mise en abyme, du cadre dans le cadre, fonctionne très bien. Cela vous oblige cependant à réaliser la mise au point au bon endroit en définissant votre sujet principal, s’il s’agit du premier ou du second plan. Faites bien attention à cela, puisque votre smartphone pourrait avoir tendance à effectuer la mise au point sur le premier plan alors que dans cette idée de mise en abyme, c’est souvent le second plan que l’on souhaite mettre en avant.
Suivre les lignes directrices et de fuite
Encore une fois, la nature est bien faite et il suffit parfois de suivre les lignes naturelles qu’elles nous offrent pour choisir son cadrage. Les lignes directrices ou de fuites créées par notre environnement vont ainsi instinctivement guider notre œil vers un point précis ou vers un élément. Si vous les reconnaissez, utilisez-les pour faire votre cadrage, elles sont de bons repères pour se positionner.
Optez pour la symétrie
Comme pour nos points précédents, la symétrie peut être visible naturellement dans notre environnement, mais vous pouvez aussi la créer vous-même et l’intégrer à votre cadrage. Encore une fois, il suffit parfois de se déplacer, de se rapprocher ou d’attendre le bon moment pour un cadrage et une composition réussie.
Finalement, réaliser un bon cadrage, c’est prendre le temps d’observer, tirer parti de son environnement, se déplacer souvent autour de son sujet pour évaluer les meilleurs points de vue, le meilleur angle et la meilleure façon de le mettre en valeur. Il est essentiel de ne pas se limiter à une seule image par sujet. Essayez plusieurs cadrages différents, utilisez plusieurs angles de vue et plusieurs formats pour vous améliorer et pour vous rendre compte du type de cadrage que vous aimez.
